初中音乐教育教学论文_初中音乐学科论文

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　　《音乐课程标准》对初中阶段学生开展音乐课外活动提出了明确的要求，“课外艺术活动，是课程资源重要组成部分，音乐教师有责任承担此项任务”，应当“培养学生音乐兴趣爱好和审美意识，开阔其艺术视野，提高音乐技能”。开展音乐课外活动成为中小学音乐教学的重要任务之一。 以下是小编为大家精心准备的：初中音乐学科相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!

　　初中音乐学科论文全文如下：

　　钢琴曲《生旦净末丑》的音乐分析
 

　　【摘 要】《生旦净末丑》在2007“帕拉天奴杯”首届中国音乐创作(钢琴作品)大赛中荣获成人作品二等奖。作品运用戏剧中传统的五个角色行当生动地描绘了一段段充满情趣的中国戏曲场景。本文尝试从作曲技法角度对作品进行剖析，旨在使更多的习者了解这部优秀之作，从中得到启发，更好地将我国戏曲精髓同歌曲创作完美地结合，创出佳作。

　　一、引言

　　2007年，当时仍为中央音乐学院本三学生的王阿毛，以一首《生旦净末丑》荣获“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛成人组二等奖。作品运用戏曲的角色分类作为素材，结合现代的作曲技法，生动地展示了钢琴音乐民族化的独特魅力。乐曲所要表达的艺术形象如同它的名字，非常地直观、鲜明，在乐曲的演奏中，我们依稀能感受到五个行当所体现出的民族特有的美学趣味。

　　二、《生旦净末丑》音乐分析

　　全曲①分为六部分，分别为：1.琴师，鼓师(主题);2.生;3.旦;4.净;5.末;6.丑与尾声。

　　(一)琴师，鼓师(主题)：琴师、鼓师为戏剧术语，琴师是对胡琴演奏员的一种尊称，有时也把其他文场演奏员称为琴师。除在配曲中独立演奏外，主要是给演员托腔伴奏。鼓师又名“司鼓”或“鼓佬”，也是中国传统戏曲乐队中的职务名称，鼓板的演奏人员。传统的戏曲乐队没有专任的指挥，乐队指挥都由鼓师兼任。

　　作品主题即本曲的引子，以鼓师、琴师的演奏特点为出发点，素材取自京剧“过门”，民族五声化的旋律音型以单音的自由渐快式重复为主，旋律以sol、la二音为核心音，辅以色彩朦胧的和声，让人仿佛看见一位身着华丽戏服的小生正在僻静处咿呀练嗓，形象塑造得十分传神。此外，音乐还提取京剧中一些个性化音程，进行拆分、叠加、扩大、压缩等技法处理，根据打击乐特点创作的敲击性音响节奏也极具特色，给作品增添了戏曲独特的色彩。

　　(二)生：生行是扮演男性角色的一种行当，除红生和武生外，一般的生行都是素脸，即扮相比较干净俊美。

　　此部分抓住了“生”的形象特点，在主题的基础上进行勾勒发展，该乐章前两小节主题同样来自京剧“过门”，相对于主题来说，其旋律性更强了，节拍的多变性、五声性的旋律与敲击性的节奏相结合，生动地表现了“生”的艺术形象。乐曲中敲击性的节奏模仿了京剧中打击乐的效果，随着乐曲的发展，这种敲击节奏占据了主导地位，音程跨度、音区起伏逐渐增大，音的密度也逐渐加密，力度随之增强，形成高潮。随后，此乐章开始的旋律移低纯五度再现，形成了首尾呼应。在音乐中，我们能强烈感受到男性的阳刚之美。

　　(三)旦：旦行在京剧中是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。青衣(正旦)扮演端庄娴雅的女子，以唱工为主;花旦常为天真活泼的少女或性格泼辣的少妇，以做工为主;武旦扮演精通武艺的角色;老旦为老年妇女;彩旦是滑稽诙谐的喜剧性人物;花衫是熔青衣、花旦、武旦等为一炉的全才演员。

　　作曲家抓住每种角色的性格特点进行创作、构思，这是作品中相对最为传统的乐章。作曲家运用了京剧中“紧拉慢唱”的形式，一开始右手高音区的大二度颤音交替便进入了“紧拉”状态，随后在第6小节进入几个音的快速交替持续，这几个音不断以错位节奏出现，和左手旋律相互交映。左手部分是气息悠长的旋律线条，从第3小节旋律开始，节奏不断地紧缩，二分音符-四分-八分-三十二分音符，至第7小节，柔美的“慢唱”旋律在左手出现，我们可以感受到“女旦”的柔情之美。在调性上，作曲家“紧拉”与“慢唱”的处理并不一致，采用了双调性，听起来别有一番趣味。整个乐章右手的快速颤音、左手的柔美旋律线条、双手的急速交替形象地表现了旦角中青衣重唱工、花旦重做工、武旦重武工、老旦重唱白、彩旦重说白擅诙谐的艺术特色。

　　(四)净：俗称花脸，又叫花面，一般都是扮演男性角色。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。

　　为了表现“净”粗犷、恢宏的气势，作曲家在这个乐章一开始便采用了柱式和弦的织体类型，繁复的柱式和弦贯穿始终，钢琴在低音区单音的敲击，配合低音区和弦的气势，ff的力度，塑造了有别于旦角的男性气概。交换拍子是本首曲子的特色，几乎从头到尾都在变，此乐章也是在6/4、7/8、2/4、9/8等各种拍子间转换，但却毫无矫揉造作之痕。乐曲从37小节不断地将音区推高，力度加强，到达音乐的至高点，之后回落结束本乐章。

　　(五)末：末行扮演中年以上男子，在近代京剧中，末行已逐渐归入生行。因此，作曲家在此也只用了很少的篇幅来描述这一行当。此乐章以慢板的速度、柔弱的力度、四五度和弦的运用，塑造了一幅中国水墨画的意境。篇幅仅9小节，如同全曲的一个连接，“自由写意”的方式，既有音程跨度十分大的旋律线条，又有单音的重复，节奏稀疏，间插一些紧密的经过句，和声以四度平行双音为主，乐曲最后，一点点渐慢、渐弱，虚无缥缈，如同末行的消失。

　　(六)丑与尾声：丑行又叫小花脸、三花脸，是喜剧角色，多扮演滑稽可笑式的人物。

　　“丑与尾声”是全曲最为庞大的乐章，运用急板的速度，双手锯齿状交替震奏的方式，小二、大二不协和的和声色彩，密集音符的进行，不但生动地描绘了一个动作滑稽、口齿伶俐的“丑角”形象，还让乐曲在轻松愉悦的形式中完美结束。作曲家将乐章开始的半音敲击作为核心动机贯穿全曲，一气呵成，增加了整体归属感。175小节，音乐突然慢了下来，在高音区以ppp的力度，轻轻地飘出一个呈五度关系的双音五声性旋律，音响空旷，从而与第一乐章的主题形成了呼应。无论从音区的大起大落上看，还是速度、力度的安排，和声色彩的碰撞，都足以见证此乐章波涛汹涌、绚丽多姿的色彩。正如作者所描述的那样：这个乐章不是在简单地描述“丑角”，而是“丑角”对京剧艺术几百年辉煌的忠实见证。

　　三、结语

　　此作品在创作思路上有以下特点：

　　(一)曲式结构与西方音乐结构相融合。该曲的板式变奏中融合了诸多西方音乐结构思维，从而强化了各段落之间的有序性和逻辑性，慢速的“琴师，鼓师”引子，快-慢-快三个乐章套曲的速度布局以及尾声的安排都体现在乐曲中：“生”类似第一乐章，具有再现单三部曲式的结构特征，“旦”类似第二乐章，“净、末”则类似第三乐章，也呈三部曲式的结构特征;“丑与尾声”很明显有尾声的意思。

　　(二)灵活多变的节拍安排。板式变化体是戏曲音乐的一种结构形式，而在板式变化中，节拍节奏的变化又有着非常重要的作用。乐曲采用了多变的节拍处理，以表现不同的角色性格，这非常符合20世纪音乐的特点：不按统一的节拍构思组合、频繁交替节拍。

　　(三)紧打慢唱的艺术效果、锣鼓段营造的高潮，又显示出作曲家在钢琴音乐民族化方面积极而成功的探索。

　　目前，中国作曲界已在不断尝试中慢慢找到了自身的特点，很多优秀的作品无不透露着民族精神。民族的就是世界的，中国作曲家会挖掘出我们特有的、民族的精品。我们不能说《生旦净末丑》无可挑剔、完美无瑕，但作曲家的创新精神值得我们学习。笔者相信，正是有了这些优秀青年作曲家的不断摸索、尝试，我国的钢琴音乐创作才有了进步的基石，中国钢琴音乐也必会一步步走向辉煌。

　　注释：

　　①乐谱参考：陈丹布.“帕拉天奴杯”2007作曲大赛获奖钢琴作品[C].北京：中央音乐学院出版社，2008.

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